Olga ora nella nostra agenzia di modelle: Modella italiana con sex appeal

Il nostro nuovo modello prende le passerelle d’assalto – Olga. Ha gia’ adornato la copertina del Velluto. Il numero riguardava Richard Branson e altre esclusive notizie VIP. Inoltre il Velvet Olga era già sulla copertina della tendenza Privé e Glance. A seconda della luce, sembra confusamente simile alla superstar americana Rihanna.

Olga – La prima foto si diffonde e copre da Milano

Velvet, Privé e Glance – Olga era già su diverse copertine. Ecco alcuni dei nostri preferiti personali da Olgas Model Book

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Amiamo Milano

Lo sapevi? In Milano difficilmente si ha un giorno dell’anno in cui il termometro scende sotto 0°C. Un sogno per i modelli e molto più piacevole del freddo Londra! Milano, una delle città più belle d’Italia. Magnete turistico e metropoli della moda. Ogni anno vengono a Milano migliaia di appassionati di moda entusiasti. Sia che vogliate semplicemente passeggiare per Corso Vittorio Emanuele o visitare la settimana della moda milanese – Haute Couture to Prêt-à-porter a Milano troverete tutto ciò che riguarda la moda.

Linn per Dolce & Gabbana

Dopo aver sperimentato molto quest’anno, dalla formazione di modelle al suo primo grande video musicale con uno dei più importanti artisti tedeschi Miami Yacine, la video designer musicale, Linn ha avuto il suo primo show in Milano per Dolce & Gabbana.

Città e centro città: le zone di Milano

A Milano puoi perderti velocemente alla tua prima visita. Tra i piccoli vicoli romantici e le grandi vie dello shopping con i loro innumerevoli negozi. Fondamentalmente, Milano è divisa in 9 zone. In ognuno di essi si trovano singoli luoghi, bar e anche ristoranti che li distinguono. Tra la città kerm “Centro Storico” e il quartiere portuale “Porta Vittoria” c’è molto da scoprire per voi come modello! Le 9 zone di Milano:

  1. Centro Storico (centro storico)
  2. Stazione Centrale, Gorla, Turro, Greco, Greco, Crescenzago
  3. Città Studi, Lambrate, Porta Venezia
  4. Porta Vittoria, Forlanini
  5. Vigentino, Chiaravalle, Gratosoglio
  6. Barona, Lorenteggio
  7. Baggio, De Angeli, San Siro
  8. Fiera, Gallaratese, Quarto Oggiaro
  9. Garibaldi, Niguarda

Vie dello shopping e dello shopping: Le gallerie più belle

Se siete alla ricerca dei migliori indirizzi per lo shopping, qui troverete gallerie e vie dello shopping:

  • Piazza del Duomo
  • La Galleria Vittorio Emanuele II
  • Corso Vittorio Emanuele II
  • Piazza San Babila
  • Via Monte Napoleone
  • Via della Spiga
  • Corso Venezia
  • Via Manzoni
  • Via Dante
  • Corso Buenos Aires
  • Brera
  • Corso di Porta Ticinese

Qui una veduta della cattedrale di fama mondiale in Piazza del Duomo.

Mailand Skyline: Dall’alto

La migliore posizione di Milano da un punto di vista a volo d’uccello – ammira la città della moda.

Viaggio Vlog: Italia, shopping e moda

Ecco un piccolo, simpatico Vlog personale da Jelka Lepever – Milano in 13 minuti!

Viaggio breve a Milano? Idee economiche per il tuo weekend

Qui ci sono 11 cose che puoi vivere a Milano quando sei in viaggio. The Clou: gratuito o super economico!

Sfilate di moda alla settimana della moda – Le capitali della moda

Ogni grande città ha la sua settimana della moda, in cui vari stilisti più o meno grandi presentano le loro nuove collezioni di moda con modelli in sfilate organizzate. La prima settimana della moda si è svolta a New York all’inizio degli anni ’40. L’antico nome della settimana della moda era “Settimana della stampa”. Il pubblico delle settimane della moda di questo mondo è diverso e spazia dagli acquirenti delle grandi catene di moda alle celebrità e agli appassionati di moda. Le settimane della grande moda si svolgono, ad eccezione di due volte all’anno. Questo permette ai designer di presentare le loro collezioni primaverili ed estive, così come quelle autunnali ed invernali, ad un vasto pubblico e con grande sforzo mediatico. Tra le settimane della moda più influenti al mondo ci sono le cosiddette “Big Four”: New York, Parigi, Londra e Milano.

Settimana della moda – Inizio e corso della settimana della moda

Le sfilate di moda di stilisti famosi come Marc Jacobs o Georgio Armani di solito impiegano 15 minuti, ci sono naturalmente deviazioni. Ogni stilista realizza le proprie visioni con la sfilata di moda. Non esiste quindi una sequenza fissa delle singole sfilate. La maggior parte dei designer prende una sequenza di base per l’orientamento. In ogni sfilata c’è un modello di apertura che è molto importante per lo stilista. La prima impressione delle sue collezioni di moda sul pubblico critico deve essere perfetta. I modelli di solito presentano diversi abiti e camminare due volte in passerella. C’è un modello di laurea che è anche di grande importanza per il progettista. Il clou della collezione è destinato a sorprendere e affascinare il pubblico alla fine dello spettacolo. Alla fine di ogni sfilata le modelle si susseguono, insieme in passerella e mostrano ancora una volta al pubblico il loro abito.

La settimana della moda di New York – il “chi è chi” del settore della moda

Seduto in prima fila alla Settimana della Moda di New York: Un sogno di tante ragazze! Chiunque l’abbia fatto qui è parte integrante della scena della moda e appartiene al circolo interno. La Fashion Week di New York è una delle settimane della moda più esclusive e di maggior successo al mondo. Con questo in mente, la Settimana della Moda nella Grande Mela apre le Settimane della Moda ogni stagione come la prima delle capitali della moda. Mentre Bryant Park era la sede delle sfilate di moda, oggi il Lincoln Center è il centro della moda delle Settimane della Moda di New York. Più di 50 spettacoli di designer famosi come Marc Jacobs, Donna Karan, Tommy Hilfiger, Michael Kors o Ralph Lauren ispirano il pubblico del Lincoln Center. Oltre alle grandi sfilate di moda, ci sono numerose piccole sfilate di moda nelle gallerie o in altre località esclusive di Manhattan. I modelli presentano le nuove collezioni uomo e donna, mentre i modelli donna e pittura sfilano in passerella. Il numero di visitatori di DES Fashion-Event è di sei cifre. Editori e blogger di moda sono in competizione per gli spot ambita accanto alla passerella.

Sfilata di Michael Kors – New York Fashion-Week Autunno 2015

Parigi alla moda – la crema della moda femminile

Oltre alla settimana della moda di New York, la settimana della moda di Parigi è di grande importanza anche nella scena della moda. La settimana della moda di Parigi di solito si svolge per ultima, dopo le settimane della moda delle altre tre metropoli della moda. Il programma della Settimana della Moda di Parigi comprende più di 90 importanti sfilate di moda. Le sfilate di Chanel, Dior e Alexander McQueen sono tra le più importanti. Le collezioni di moda degli stilisti trasudano un fascino misterioso, un fascino che rende Parigi una città della moda molto speciale. Alla settimana della moda Pret-à-porter La moda è presentata per la maggior parte. Ma anche la popolare haute couture non manca a Parigi: in occasione di numerosi eventi serali, gli appassionati di moda possono assistere alle sfilate haute couture. A Parigi nasce l’haute couture, un’arte sartoriale di alto livello. Stravagante, di alta qualità, costoso e non adatto all’uso quotidiano. Moda che viene interpretata anche come vera e propria arte per gli estranei. Gli elementi di haute couture delle collezioni moda sono i punti di forza di ogni stilista. Lo sviluppo dell’haute couture è stato un trionfo della storia della moda e ancora oggi plasma la scena della moda. L’idea delle sfilate di moda classiche così come le conosciamo oggi è nata anche a Parigi. Dopo un influente designer dell’epoca, Charles Frederick Worth, ha aperto diverse case di moda in Francia, ha iniziato ad avere le sue collezioni presentate da modelle. La sua visione: presentare la moda nel miglior modo possibile. Una strategia di marketing che è decollata ed è diventata una conquista del settore della moda.

Chanel Haute-Couture Mostra Autunno-Inverno 2015/ 16

Settimana della Moda Londra – famosa e famigerata

Settimane della moda a Londra si svolgono ogni anno a febbraio e settembre presso la tradizionale e centrale Somerset House. Le sfilate di moda sono un punto culminante per la società londinese. La Fashion Week London è sponsorizzata da Mercedes Benz e dalla nota catena di parrucchieri Tony and Guy. Durante la settimana della moda a Londra, saranno presentate collezioni di moda esclusive per uomo e donna. Oltre 150 stilisti mettono in scena le loro collezioni di moda. Gli uomini non mancano a Londra: durante l’evento “London Collections Men” viene presentata la nuova moda maschile. Dopo la settimana della moda di Londra si svolge il cosiddetto “Fashion Weekend” che, a differenza della settimana della moda, è aperto al pubblico e serve soprattutto i rivenditori.

Settimana della Moda Milano – la città vive la moda

Gli italiani non riescono ad avere abbastanza di moda. La Settimana della Moda di Milano si svolge quattro volte all’anno. Milano è particolarmente nota per le sfilate di moda delle sue collezioni uomo. Milano è considerata un punto di riferimento per la moda maschile. Ogni stagione la scena della moda internazionale guarda in particolare alle collezioni maschili degli stilisti della Settimana della Moda di Milano. Le sfilate di moda per le collezioni maschili si svolgono in gennaio e giugno. La moda femminile viene presentata nei mesi di febbraio e settembre. Designer famosi come Georgio Armani o Versace animano la settimana della moda di Milano.

Settimana della Moda Berlino – Moda & Design nella capitale

Anche se la settimana della moda di Berlino non è una delle “Big Four” della scena della moda, è anche una metropoli della moda con una settimana della moda ben noto e molto frequentato. Settimana della moda a Berlino si svolge in gennaio e luglio. Sulle passerelle vengono presentate collezioni di designer affermati come Wolfgang Joop, Michael Michalsky o Hugo Boss, nonché di giovani designer di talento e New Comers. Mercedes-Benz sponsorizza la Settimana della Moda di Berlino. Le sfilate di moda a Berlino sono considerate un trampolino di lancio per il successo internazionale dei giovani stilisti e sono uno spettacolo colorato e affascinante in ogni stagione. Gli appassionati di moda di tutta la Germania fanno un pellegrinaggio stagionale a Berlino, ammirano le sfilate, scoprono nuovi stilisti, scoprono le nuove tendenze e festeggiano al massimo.

Tendenze Moda: Storia e Filosofia dell’Abbigliamento

La moda non è moda. E che cos’è la moda in ogni caso? Esaminiamo prima il termine moda. Simmel, sociologo classico, già nel 1905 distingueva il termine moda da quello di abbigliamento funzionale “quotidiano”. L’abbigliamento soddisfa un bisogno umano puramente funzionale – così come la protezione contro il freddo o la pioggia. La moda, d’altra parte, è qualcos’altro! La moda è anche un bisogno sociale. Ecco perché oggi guardiamo alla storia della moda e alla sua influenza sulla società. Qui sotto troverete anche grandi video su 100 anni di moda!

Grazie per il contributo a Autore del libro & Responsabile Social Media Stephan Czaja.

La moda diventa un bene culturale – la moda esiste fin dall’inizio dell’umanità

La moda esisteva già all’inizio del genere umano In primo luogo, come descritto in precedenza, era un prodotto puramente pratico per i primi esseri umani per la protezione contro le influenze ambientali esterne. I primi eccessi alla moda si verificarono nel tardo Medioevo, ma fu solo nel XX secolo che divenne un bene culturale e un prodotto di stile di vita per quasi tutti. Designer, top model, brand di moda, hanno conquistato l’attenzione dei media e della società attraverso le prime anteprime cinematografiche, le prossime TV e le riviste di stampa. La moda è stata un bene culturale sociale fin dal 20 ° secolo ed è diventato un fenomeno di massa persistente allo stesso tempo.

Per la prima volta l’abbigliamento è diventato “moda”, lavorando la pelliccia con i primi aghi da cucito. Così, la demarcazione esterna e l’individualità acquisito importanza nella società per la prima volta. L’abbigliamento è diventato un simbolo di stato. La gente di epoca rinascimentale è ancora familiare a molti oggi. Voi tutti conoscete il Re Sole Luigi XII, ma per lungo tempo l’abbigliamento alla moda è stato riservato esclusivamente per l’aristocrazia – ergo, era solo in ritardo un bene culturale generale sociale. L’abbigliamento di alta manifattura è diventato accessibile nel XIX secolo, grazie all’industrializzazione, ma per un numero sempre maggiore di persone. Con l’aumentare della prosperità, l’abbigliamento pratico e semplice perse rapidamente la sua importanza. L’abbigliamento alla moda è diventato per la prima volta un prodotto e un bene culturale.

Industria della moda – tendenze e collezioni off-the-peg

https://www.youtube.com/watch?v=M4z90WlwYs8

Donne e uomini – la moda come prodotto industriale

Non solo la moda in sé era richiesta, ma anche il mondo della moda, i singoli marchi e le singole modelle. Anche i media e i filmmaker pubblicitari di quel tempo scoprirono rapidamente i nuovi e importanti designer e design. Grazie alla crescente domanda e alle nuove possibilità industriali, i designer hanno potuto produrre la loro haute couture in grandi quantità e in dimensioni standard. E proprio come l’ago da cucire ha portato al primo grande cambiamento all’inizio della storia umana, la nuova produzione industriale di massa di moda ha anche portato ad aumentare le possibilità di demarcazione e individualizzazione nella società. La produzione industriale rendeva la moda più veloce da produrre, ma anche più intercambiabile. La moda è diventata “vita quotidiana” con varie influenze multiculturali.

Alla fine del 21° secolo, la moda era diventata un’industria gigantesca, i media e la pubblicità, in particolare riviste, TV e, a partire dagli anni 2000, il World Wide Web, stavano diffondendo nuove tendenze più velocemente e più globalmente. Ma la moda è ora una questione individuale o un prodotto di standard puramente qualitativi – come molti altri? Per esplorare la moda e le sue origini sociali fondamentali, aiuta a rivolgersi a un sociologo classico: La “Filosofia della Moda” di Simmel (1905), a cui si fa riferimento nel capitolo seguente.

  • L’abbigliamento è un prodotto utile per la protezione contro gli agenti atmosferici come l’umidità e il freddo. La moda è un bisogno sociale.
  • Solo nel XX secolo l’abbigliamento alla moda è diventato un bene culturale sociale fino a diventare un’industria gigantesca nel XXI secolo. Oggi, tutti indossano le mode, sia in gruppi individuali o secondo modelli generalmente accettati.

Tendenze moda – media e ricerca di tendenza

Che cosa sono le tendenze della moda? Le tendenze definiscono le tendenze sociali nei loro inizi. Dai primi individui agli effetti globali. Moda è anche un termine essenziale nella ricerca dei media e delle tendenze. La moda (come descritto sopra) non è la stessa dell’abbigliamento. Ergo, se la gente indossava solo abiti adeguati, la moda sarebbe superflua. Qui la “filosofia della moda” giunge alla conclusione che la moda può funzionare come tale solo se presenta la sua differenza rispetto alla praticità dei fatti (dell’abbigliamento quotidiano).

Il termine moda sta per qualcosa di nuovo. Questa differenza è essenziale, soprattutto per le etichette di moda che sono fortemente dipendenti dalle tendenze e spesso esclusività. Determina il valore dei capi di moda ma anche l’impatto del proprio marchio. Questo può essere visto rapidamente nelle diverse mode di classe. La classificazione mostra come si sviluppano le tendenze (mode).
Secondo Simmel, le mode che emergono sono sempre mode di classe. Ciò significa che la moda delle classi superiori è diversa da quella delle classi inferiori.

Filosofia della moda – molto di più di un semplice abbigliamento

A suo tempo Simmel (1858-1918) si pose la domanda fondamentale: “Come è possibile la società? Per lui, l’interazione è ciò che rende una società funzionante. L’interazione dei singoli individui tra loro. Essi derivano dalle forme di socializzazione, i cui contenuti possono essere di natura più varia e quanti se ne desiderino. Socializzazione significa che gli individui formano gruppi e valori comuni. Oltre alla religione o al denaro, è la moda. Questo crea modelli comuni secondo i quali i gruppi e i loro individui sono guidati.